TUDO COMEÇA EM… HOLLYWOOD

O sonho americano e o desejo de ser uma “estrela”, com o nome eternizado na calçada da fama é uma aspiração recorrente para incontáveis pessoas. Hollywood com certeza é o principal lugar no imaginário popular quando se pensa em cinema e astros mundiais, mas qual a história por trás do que veio a se tornar a capital do cinema?

Os Pioneiros da Cinematografia: Edison e os Lumière

• Grandes Invenções, grandes responsabilidades.

No final do século XIX, Thomas Edison, um inventor e empreendedor americano, deu um passo crucial para o desenvolvimento do cinema com a invenção do cinetoscópio. Este dispositivo permitia que uma pessoa assistisse a filmes curtos mediante um visor individual. Edison e sua equipe, também desenvolveram uma série de tecnologias essenciais, como a fita fotográfica e o mecanismo de movimentação da película.

Enquanto Edison dominava o mercado americano, os irmãos Auguste e Louis Lumière, inventores franceses, revolucionaram a indústria com o cinematógrafo, em 1895. Este dispositivo não só filmava e projetava filmes, mas também permitia exibições públicas para grandes audiências. A primeira exibição pública dos Lumière em Paris marcou o início da popularização do cinema como entretenimento.

Para proteger suas inovações, Edison obteve várias patentes e fundou a Motion Pictures Patents Company (MPPC) em 1908, controlando assim a produção e exibição de filmes por meio de um sistema de licenciamento e monopólio. Esse controle gerou desafios para outros produtores e exibidores, limitando a liberdade de criação e inovação, assim, os produtores independentes buscaram formas de compensar as limitações e manter o sucesso de suas produções. Uma das estratégias que se iniciava ali, sendo o pontapé para a cultura dos astros mundiais, foi a maior abertura para exposição dos atores, para poderem atraí-los e compensar a falta de orçamento.

Adeus Nova Iorque, Olá Califórnia.

• Mudança para a Costa Oeste.

Devido às restrições impostas pela MPPC e à busca por um local mais propício para as filmagens, produtores independentes começaram a se mudar de Nova Iorque para Los Angeles, Califórnia. A nova localização oferecia uma vasta gama geográfica e um clima favorável, ideal para filmagens ao ar livre durante todo o ano. Essa mudança foi crucial para o surgimento de Hollywood como o centro da indústria cinematográfica.

• Estabelecimento dos Estúdios.

Na nova localização, a criação dos primeiros estúdios de cinema, como o Nestor Studios, marcou o início da era dos estúdios de Hollywood. A criação de grandes estúdios, como MGM, Paramount, Warner Bros, RKO, Fox, Universal, Columbia e United Artists, consolidou Hollywood como o epicentro de produções cinematográficas. Estes estúdios controlavam todas as etapas, desde a criação até a exibição, e deram o início na modelagem de padrões nas produções.

Era de Ouro: auge e queda.

• A Era de Ouro de Hollywood (1910 – 1960).

Com o fim da MPPC em 1910, o cancelamento das patentes em 1915 e a expansão dos estúdios, Hollywood entrou na sua “Era de Ouro”. A instabilidade política e a Primeira Guerra Mundial desestabilizaram a Europa, e os filmes americanos começaram a ganhar destaque internacional. O período entre as décadas de 1910 e 1930, foi caracterizado pelo surgimento do cinema falado, animações icônicas de Walt Disney, e grandes produções como “E o Vento Levou” e “O Mágico de Oz”. As décadas de 20 e 30 trouxeram inovações significativas e a popularização de novas técnicas cinematográficas.

• Influência da guerra e os musicais.

Durante os anos 40 e 50, o cinema refletiu o contexto político e social da época, com filmes de teor educativo e ideológico. A política de “boa vizinhança” do governo dos EUA também influenciou a produção cinematográfica, com animações como “Alô, Amigos” e “Você já foi à Bahia?”. O período após a guerra trouxe o crescimento dos musicais, com filmes como “Cantando na Chuva” se tornando clássicos; e o surgimento de grandes astros como Marilyn Monroe e Audrey Hepburn.

• Mudanças na Década de 60 e a Nova Geração de Diretores.

A década de 60 marcou o fim da Era de Ouro, com a popularização da televisão e movimentos de contracultura que mudaram a forma com que o público consumia entretenimento. Nos anos 70, uma nova geração de diretores como Francis Ford Coppola, Steven Spielberg, George Lucas, Stanley Kubrick e Martin Scorsese redefiniram a indústria com filmes inovadores como “2001: Uma Odisseia no Espaço”, “O Poderoso Chefão”, e “Star Wars”.

• Tempos atuais

De 80 a 2000 com a Revolução Tecnológica.

A década de 80 trouxe a era dos blockbusters e a popularização do VHS, permitindo que o público tivesse acesso aos filmes em casa. Produções como “Caça-Fantasmas” se tornaram ícones da época. O final dos anos 90 viu o surgimento dos DVDs, ampliando ainda mais as opções de visualização; também houve um investimento significativo na criação de sagas de sucesso como “Harry Potter” e “Senhor dos Anéis” nos anos 2000.

O Presente e o Futuro.

Atualmente, Hollywood continua a ser um líder global na produção cinematográfica — com falhas e acertos —, adaptando-se às novas tecnologias e tendências, como o streaming. A capital do cinema permanece um símbolo cultural, influenciando o mundo com suas histórias, personagens e inovações, contribuindo para nossa forma de percepção e a maneira como experimentamos o entretenimento.